AN AMERICAN WEREWOLF IN LONDON. Ciclo "Viles Vacaciones"

Dirección: John Landis

Guión: John Landis

País: Reino Unido

Año: 1981

Duración: 93 min.

Reparto: David Naughton, Jenny Agutter, Griffin Dunne, Don McKillop, Paul Kember, John Woodvine, Joe Belcher, David Schofield, Brian Glover

Dirigida por John Landis, conocido por sus comedias Blues Brothers y Animal House, el súper video Thriller de Michael Jackson y su participación en la película Twilight Zone. Corre el año del estreno de The Howling (otra buena de Licántropos), y Landis produce una cinta de tintes cómicos a la par que horrorosos, situándola como una de las mejores sobre estos híbridos malditos.

Dos jóvenes americanos de mochila al hombro, deciden ignorar las advertencias de los reservados y temerosos habitantes de un pequeño pueblito inglés, internándose en sus afueras y resultando trágicamente involucrados en el ataque de un salvaje animal. De este encuentro, resulta uno de nuestros protagonistas muerto y el otro portador de una maldición, la cual conduce a una temporada de caza y destripamientos humanos bastante espeluznantes. David (el lobo) es visitado inoportunamente por su podrido y divertido ex-colega, quien le reprocha su apetito carnívoro y su indisposición para terminar con el bestial problema. Sus memorables escenas, que valieron la creación de la categoría "Mejor Maquillaje" en los Oscares solo para entregarle la codiciada estatua al experto Rick Baker, van desde la descomposición de Jack (el muerto) hasta la fantástica y terrible escena de transformación en lobo. Esto, junto a su oscuro sentido del humor y la excelente interpretación del malévolo hombre-lobo, que está lejos de las actuales interpretaciones que se dan en esas patéticas y estériles producciones crepusculares, elevan definitivamente el filme a la categoría de culto.

Nuevo Ciclo: VILES VACACIONES

Una seleccion de cuatro peliculas vacacionales para gallinazos, para que consideren a que sitio van en esta epoca de descanso...

La parca también se toma sus días para tomar nuevos aires, pero eso no implica que deje su trabajo en época vacacional. Como singular acompañante, es culpable de múltiples y lamentables tragedias, que en este caso, se nos presentan en el celuloide como resultado del carácter de una variedad de personajes macabros y bichos carniceros. Si nuestro público no se va para Juanchaco o el Nevado, podrá disfrutar de estas geniales películas, que les servirán de advertencia a la hora de considerar un descanso en algún recóndito y misterioso paraje, ya sea algún pueblo con maldiciones licantrópicas, lagos infestados de pirañas, hoteles de mala muerte con ambiente familiar o nevados poblados de zombis nazis. Que sea este ciclo una guía a la hora de tener unas viles vacaciones…

DELLAMORTE DELLAMORE. Ciclo "Molto Sangue"

Dirección: Michele Soavi
País: Italia/Francia
Año: 1994
Duración: 105 min.
Reparto: Rupert Everett, Francois Hadji-Lazaro, Anna Falchi, Mickey Knox, Fabiana Formica, Clive Riche, Katja Anton, Barbara Cupisti.

Iniciando su carrera como actor de pequeñísimos roles en varias producciones italianas y colaborador de grandes directores como Dario Argento y Terry Gilliam, Michele Soavi es sin duda el paladín de las películas de horror italianas noventeras con su filme Dellamorte Dellamore.

Basada en una historieta de Tiziano Sclavi, interesante y reconocido autor de historietas de horror, D. D. nos presenta la historia de Francesco Dellamorte, guardián del cementerio de Buffalora, que inexplicablemente es azotado por continuos sismos y una peculiar característica sepulcral: Los muertos reviven al séptimo día. Sin embargo, nuestro simpático y ocioso guardia (atención al particular pasatiempo) acompañado de su monosílabo y obsesivo camarada, evitan que los muertos vivos rompan el contrato lúgubre que les ata a la Necrópolis. Las disparatadas aventuras aumentan cuando aparece Dellamore (She), interpretada por la supervixen italiana Anna Falchi, de la que Francesco se enamora perdidamente. Burocracia, besos y mortajas, muertos-vivos y una buena dosis de violencia de remate, convierten esta película en un superclásico que no debemos ignorar, pues el responsable sepulturero pasará por las muertas y no tan muertas al ejercer su gran trabajo… Para eso le pagan.

LA MASCHERA DEL DEMONIO. Ciclo "Molto Sangue"

Dirección: Mario Bava
Año: 1960
País: Italia
Duración: 86 minutos
Reparto: Barbara Steele, John Richardson, Andrea Checchi, Ivo Garrani, Arturo Dominici, Enrico Olivieri.

Dirigida por el famoso (y sobrevalorado para algunos) director Mario Bava, autor de perlas como Bay of Blood y Rabid Dogs, La Maschera del Demonio, es uno de los más grandes filmes dentro del horror italiano, y quien puso en el mapa todas las producciones de este tipo.

Esta gran producción gótica, comienza con el castigo inquisidor de la princesa Asa, encarnada por Barbara Steele, acusada de brujería y condenada a la hoguera por nadie menos que su propio hermano. Como adoradora de Satán que se respete, jura hacerlos pagar por su crimen (por más bruja que fuera, toda la Inquisición fue un terrible crimen). Doscientos años después, el Dr. Kravajian y su estudiante accidentalmente reaniman el cuerpo de la princesa a causa de un gran murciélago. Desde entonces, la reencarnada bruja dedicará su tiempo a atormentar sus descendientes y a obtener la sangre de Katja que le hará inmortal, valiéndose para ello de sus poderes y sus vampíricos ayudantes. Es una adaptación libre del cuento corto “Viy” del ruso Nikolai Gogol, que posee los elementos más característicos encontrados en los cuentos de terror gótico y los primeros trabajos de la Hammer Films. El atractivo visual, la violencia gráfica y el erotismo, sumado a una bien trabajada escenografía y personajes más complejos, son características que veremos en las producciones italianas durante los años siguientes.

SUSPIRIA. Ciclo "Molto Sangue"

Dirección: Dario Argento

País: Italia

Año: 1977

Duración: 98 min.

Reparto: Jessica HArper, Sterania casini, Flavio Bucci, Barbara Magnolfi, Susanna Javicoli, Eva Axén, Miguel Bosé, Rudolf Schündler.

Levana and Our Ladies of Sorrow, uno de los ensayos fantásticos de Thomas De Quincey, sería la base para la trilogía sobre las Tres Madres de Dario Argento: Suspiria, Inferno y la Terza Madre (última que preferiríamos no haber conocido nunca). En la primera, Suzie Bannion llega a la Academia de Danza Tanz, en Freiburg. Muy Art Decó, el lugar fue fundado por la mismísima Mater Suspiriorum en el siglo XIX, cuyo ambiente malsano y recientes asesinatos, tienen aterrorizadas a las señoritas bailarinas y harán mella en el ánimo de la dulcísima Suzie, quien se ocupará de investigar los extraños eventos y sufrir las terribles consecuencias. Es cierto, a las gringas que viajan a Europa, siempre les pasa alguna tragedia.

Suspiria, es una muestra del pasado genio de Argento. Pasado, porque hasta hace poco menos de veinte años, el director italiano, que ahora es desastroso, creaba algunas de las mejores obras del género del horror. Los acontecimientos en sus argumentos solían ser inconexos o fortuitos, la actuación con recurrencia era regular, pero eso poco importaba, pues su maestría radicaba en la estética particular con que concebía los films, una que cargada de policromías saturadas, imágenes oníricas y atmósferas inquietantes, daba como resultado elaboradas secuencias de desequilibrio psicológico y bonitas ejecuciones sobrenaturales. En Suspiria lo hace con creces, por eso le tenemos aquí, en memoria de los buenos y sangrientos tiempos.