miércoles, 15 de julio de 2015

Cine maratón: PA' DONDE EL MARISCAL



Estamos de vuelta. Sera breve, pero sustancioso. Ahora tenemos la oportunidad de proyectar en nada más y nada menos que en el viejo y único teatro de cine que queda en la ciudad: El mariscal Sucre. Mientras que los demás se han demolido, convertido en bodegas, parqueaderos, locales o simplemente se han encomendado a Dios, este mariscal resiste silenciosamente los embates del tiempo, proyectando cine xxx, entre arrechines y putas, pero proyectando al fin y al cabo. Teniendo en cuenta esto, hemos decidido organizar un ciclo que dialogue con este espacio y sus alrededores. No, no vamos a poner porno. Con una vaina eroticona como Flesh Gordon y el hall lleno de posters de películas adultas de los 70’s u 80’s basta.  Nos gusta generar un ritmo en nuestras propuestas, y por eso se decido variar este primer maratón de cine para gallinazos con otras dos joyas de la carroña: Switchblade sisters y Orozco el embalsamador, un gang-explotation y un morbo-documental respectivamente.
Así que bienvenidos como siempre, queridos gallinazos, esta visita será corta, pero esperamos que quede marcada en lo más profundo de vuestras retinas. La cosa promete ser memorable.

SABADO 18 DE JULIO, DE 4 A 8 PM. TEATRO MARISCAL SUCRE (SALA XXX) 
CLL.18 #8-12, BARRIO OBRERO. ENTRADA GRATUITA
TRANSPORTE GRATUITO A LAS 3 PM, IDA Y REGRESO (BELLAS ARTES-MARISCAL/MARISCAL-BELLAS ARTES)

FLESH GORDON

Dirección: Howard Ziehm, Michael Benveniste
Guión: Michael Benveniste
Año: 1974
País: EE.UU.
Duración: 90 min.
Reparto: Josan Williams, Suzanne Fields, John Hoyt, William Dennis Hunt

El planeta tierra es atacado por un misterioso rayo proveniente del espacio, que provoca a todo humano que alcanza, una excitación tal como para armar tremendas orgias. Flesh y Dale Ardor, en consecuencia de uno de esos ataques en pleno vuelo, van a dar al laboratorio del doctor  Flexi Jerkoff, quien descubre la procedencia del rayo. A bordo de una fálica nave espacial, van a dar al planeta Porno, donde reina el pervertido emperador Wang. 
No confunda, una cosa es Flash Gordon y otra cosa es Flesh Gordon. La última, parodia en plan erótico de la otra, llena de cohetes, tetas, polvoritas, monstruos, lasercitos y pipis.  La clásica saga del popular héroe del espacio es deformada en una divertida sátira, presentada como un homenaje a todos aquellos héroes del papel.

SWITCHBLADE SISTERS

Dirección: Jack Hill
Guión: Jack Hill
Año: 1975
País: EE.UU.
Duración: 91 min.
Reparto: Monica Gayle, Robbie Lee, Joanne Nail, Asher Brauner

Las calles de la ciudad están dominadas por el crimen, las mafias y las pandillas. La ley de la navaja es algo normal para Lace, Patch y  las demás chicas de los “daggers debs”, féminas que no temen matar o morir. Una temeraria y solitaria Maggie, termina involucrada con ellas, después de probar ser digna para integrar su grupo. La envidia, los celos y la venganza serán los causales del destino de estas chicas, que probaran ser más tenaces que los hombres. Las Jezebels son las reinas ahora. 
Una película de Jack Hill, responsable de otros filmes de culto como The spider-baby, Coffy o Foxie Brown, filmografía de una aparente mínima influencia, pero que permea hasta las películas Tarantino. El mismísimo director de Kill Bill lo admite, y recomienda esta joya del explotation como una de sus favoritas.

OROZCO EL EMBALSAMADOR
Dirección: Kiyotaka Tsurisaki
Guión: Kiyotaka Tsurisaki
Año: 2001
País: Japón, Colombia
Duración: 91 min.

Detrás de la violencia que se vive en las calles, la muerte es algo cotidiano para todos los ciudadanos de aquella ciudad sórdida.  Un sinfín de actores desempeña alguna labor a la hora de recoger cadáveres y limpiar la sangre. A Orozco le toca lidiar con el triperio y el formol, en un trabajo que no es para cualquiera: embalsamar cuerpos. Sus jornadas las ejerce en un cuartito al lado de la funeraria “el divino rostro”, ubicado en el ahora desaparecido sector del cartucho de Bogotá. La cámara documenta con claridad y sin censura, el proceder de este experto en cadáveres, labor que desempeña con la pericia de cualquier carnicero y la sabiduría de un viejo. 
Un documental que no es recomendable para la gente de estómago sensible. Se advierte que van a ver muchos intestinos y sesos fuera de lugar, de verdaderos cadáveres que son abiertos, descocados, rellenados y cosidos, listos para meter al féretro. Es una pieza explícita, cruda y autentica.






viernes, 3 de julio de 2015


En el marco del 15 salón regional, VIDEODROMO regresa con una función continua de tres películas, en el antiguo teatro, hoy sala XXX, Mariscal Sucre. Sera el dia 18 de julio, de 4 a 8 pm, y se presentaran estos filmes:
-FLESH GORDON https://goo.gl/XhVVro
-SWITCHBLADE SISTERS https://goo.gl/y9cpHE
-OROZCO EL EMBALSAMADOR https://goo.gl/2SJiQF
La dirección del lugar es cll. 18 #8-12, barrio obrero. Se facilitara un transporte gratuito que parte a las 3 de la tarde de bellas artes hasta el mariscal, y regreso de allí a bellas artes, después de la función

lunes, 19 de mayo de 2014

RUBBER. Ciclo "VIDEODROMO contra-ataca"


Dirección: Quentin Dupieux
Guión: Quentin Dupieux
Año: 2010
País: Francia
Duración: 78 min.
Reparto: Thomas F. Duffy, Wings Hauser, Roxana Mesquida.
Como protagonista tenemos a Robert, una vieja llanta que yace en el desierto, y que de repente despierta con poderes telequinéticos, emprendiendo su aventura reventando cuanto bicho, pájaro y humano se le aparezca. Sin embargo, por extraño que parezca, no es el único elemento particular de esta película; también tenemos a unos curiosos espectadores que siguen la historia en la distancia y Todo un sinsentido justificado en una breve introducción que rompe la cuarta pared (“no hay una maldita razón”, es el lema). Y si sumamos una rompe-corazones que es la obsesión de Robert, el sancocho queda completo.

Rubber llega a representar aquel cine absurdo que gusta ver y confundirá a más de uno durante su proyección. Ya es muy raro decir que es una película sobre una llanta asesina, pero no basta esa descripción para enmarcarla, y más aún, un riesgo clasificarla en algún género (¿terror?, ¿road movie?, ¿llanta-core?). Es una genuina obra sin pretensiones comerciales o intelectuales, sin adherirse a ningún manifiesto o estilo cinematográfico; Rubber obedece a las locuras estilísticas de su director.

lunes, 12 de mayo de 2014

FEMALE TROUBLE. Ciclo "VIDEODROMO contra-ataca"

Dirección: John Waters
Guión: John Waters
Año: 1974
País: EE. UU.
Duración: 89 min.
Reparto: Divine, David Lochary, Mary Vivian Pearce

Dawn es una chica terrible. Rebelde desde la juventud y aburrida de su vida, prefiere prostituirse y cometer fechorías con sus amigetas. Como muchas, sueña con la fama y fortuna, condiciones que busca lograr a cualquier precio; se involucra con los dueños del afamado salón privado “Les lipstick”, una excéntrica pareja con mórbidos gustos por la belleza, adoptando a  Dawn como su “cerda de guinea”, y convirtiendo su vida en la de una peligrosa modelo del exceso.   

John Waters, responsable de películas enfermizas que carecen de guiones elaborados o moralejas para la vida, logra demostrar una vez más su genialidad como paladín del mal gusto. A través de una chandosa filmografía, ya sea desde Pink flamingos o Female trouble, catapulto la singular carrera de Divine, icono del travestismo y principal actriz del elenco de Waters, poniéndola a interpretar más de un papel principal en una galería de retorcidos personajes. 

martes, 6 de mayo de 2014

DAI NIPPONJIN. Ciclo "VIDEODROMO contra-ataca"


Dirección: Hitoshi Matsumoto
Guión: Hitoshi Matsumoto, Mitsuyoshi Takasu
Año: 2007
País: Japon
Duración: 113 min.
Reparto: Hitoshi Matsumoto, Riki Takeuchi, Ua

Ultraman en la vida real, así se podría describir esta película. Un falso documental de la vida de Masaru, el último Dai-Nihonjin, un legado de guerreros que hacen frente a la constante amenaza de los monstruos gigantes que atacan a Japón. Pero los años dorados pasaron, y actualmente el oficio no es muy agradecido, la tradición se ha degenerado y los nipones ya no quieren saber más de su protector. Esta carga recae en Masaru, quien tercamente cumple con su deber, sufriendo de los gajes del oficio, por el bien del país y el amor de sus patrocinadores.

Una especie de parodia de aquellas populares series de héroes japoneses, en donde los tintes fantásticos del Kaiju (películas de monstruos gigantes japoneses) se mezclan con una realidad contemporánea y capitalista que es criticada en esta historia, resultando en una memorable película que sobresale del género por su originalidad. Especial atención en los monstruos que Masaru se enfrenta, de las cosas más raras del cine nipon.

miércoles, 30 de abril de 2014

CLASS OF NUKE'EM HIGH. Ciclo "VIDEODROMO contra-ataca"


Dirección: Lloyd Kaufman, Richard W. Haines
Guión: Richard W. Haines, Mark Rudnitsky
Año: 1986
País: EE. UU.
Duración: 85 min.
Reparto: Janelle Brady, Gil Brenton, Robert Prichard

Estudiar en una escuela ubicada cerca de una planta nuclear, puede generar varios problemas: punkeros guarros, bareta radioactiva y mutantes asesinos. Algo habitual en una población como Tromaville, hogar del vengador toxico y demás historias de TROMA entertaiment, productora independiente de cine chatarro. Esta película, pertenece a otro de sus clásicos, entre un variado repertorio de filmes cargados de gore-comedia, mutantes inmundos, tetas empelota y efectos chungos, producto de la genialidad de Lloyd Kaufman, el co-fundador de TROMA junto a Michael Herz (el socio que nunca falta) y el responsable de dirigir otros títulos absurdos como The toxic avenger, Tromeo & Juliet o Poultrygeist.

Class of nuke’em high puede describirse como una película juvenil, con todos los clichés ochentudos, pero a unos niveles tan radioactivos que pone a prueba la resistencia de nuestras retinas, y tratar de digerirla podrá generar algún que otro tumor en el cerebro. Eso puede explicar si salís con ganas de ser un “cretino” después de su proyección. Pasen y vean, si se atreven, sabrán a que me refiero.

miércoles, 23 de abril de 2014

DR. PHIBES RISES AGAIN. Ciclo "VIDEODROMO contra-ataca"


Dirección: Robert Fuest
Guión: Robert Fuest, Robert Blees
Año: 1972
País: EE. UU.
Duración: 89 min.
Reparto: Vincent Price, Robert Quarry, Valli Kemp

Después de su aparente muerte, el abominable Dr. Phibes regresa de un largo letargo. En esta ocasión los planes cambian, y con la ayuda de la bella y fiel Vulnavia, emprenderán un viaje a Egipto, en busca de la resurrección de su amada Victoria, a través del elixir de la vida eterna. Quien ose cruzarse en su camino sufrirá con sus mortales castigos, y es el equipo arqueológico del misterioso Beiderbeck que padecerá bajo las maquiavélicas trampas de Phibes, un genio en el arte de matar.

Una película llena de glamurosas  muertes, efectos de época, decoradas escenografías y sobre todo, un clásico para añorar esos viejos filmes en donde el “maestro de lo macabro” Vicent Price, hace gala una vez más para interpretar a otro carismático personaje. Abrir este ciclo con esta película es una especie de homenaje a este icono del cine fantástico y de terror. Paz en tu tumba maestro, en el más para allá estarás tomando unas copas con El Bela Lugosi y Boris Karloff. ¡Salud, VIDEODROMO rises again!

viernes, 11 de abril de 2014

VIDEODROMO contra-ataca

VIDEODROMO fue un cineclub que funciono durante tres años en la cinemateca de la casa Proartes. Durante ese tiempo, se proyectó una gran cantidad de películas: terror, serie B, explotation, giallos, musicales, gore, chambara, ciencia ficción, spaghetti western, animaciones, kaijus, kung-fu, entre otros géneros y subgéneros que conformaron la programación mensual durante esos años. Sin pretensiones intelectualoides, sin aburridos cineforos, sin repetir por enésima vez las mismas películas de siempre, se generó un espacio que presentaba un selecto repertorio cinematográfico, generando una opción cultural para la ciudad de Cali. 
El espacio ceso sus actividades, y después de casi dos años de inactividad, VIDEODROMO regresa gracias a la cinemateca Univalle, para proyectar en esta oportunidad, un mes de películas para gallinazos. Esta programación es una selección de películas que intenta reflejar la clase de cine que se presentaba en este cine-club. Una programación que deleitara a más de uno,  y dejaran con ganas de más. 
Consecuentes con lo aprendido en horas y horas de puro cine: como Godzilla volvemos, pero como matón de slacher nos vamos.

domingo, 18 de noviembre de 2012

THE COMPANY OF WOLVES. Ciclo "Licantrópico"


Dirección: Neil Jordan
Guión: Neil Jordan & Angela Carter
Año: 1984
País: Reino Unido
Duración: 95 min.
Reparto: Angel Lansbury, David Warner, Sarah Patterson, Gram. Crowden, Brian Glover, Stephen Rea, Terence Stamp, Jim Carter.

Neil Jordan es una de esas rarezas irlandesas. Puede hacer películas tremendas y oscuras como The Cryng Game o surrealistas y maravillosas como The Company of Wolves. Como no somos incluyentes, no presentaremos nunca la primera, pero si les traemos esta bonita película de lobos y chicas dulces. La historia central se parece bastante a Caperucita Roja, pero aquí Rosaleen está descubriendo su sexualidad y todo lo que de animal hay en ella. Hay múltiples historias al margen que van uniéndose y contrario a lo que acostumbramos a ver, no entorpecen la película, por el contrario le aportan complejidad y entretenimiento. Las transformaciones (tema capital en este ciclo) son fantásticas, seguro las más bonitas que verán jamás. Además fue cuidada al extremo y tiene atmósferas estimulantes… Si, dejamos lo mejor para el final.

sábado, 10 de noviembre de 2012

TEEN WOLF. Ciclo "Licantrópico"


Dirección: Rod Daniel
Guión: Joseph Loeb III & Matthew Weisman
Año: 1985
País: EE.UU.
Duración: 95 min.
Reparto: Michael J. Fox, James Hampton, Susan Ursitti, Jerry Levine, Lorie Griffin, Matt Adler.

La adolescencia no viene sola. Muchos de nosotros recordaremos lo que fue esta época de cambios drásticos en nuestro cuerpo, como aquel primer pelo en pecho para el caso de los chicos. Para Scott (el joven Michael J. Fox de viaje al futuro) el asunto es mucho más complejo, dado que tiene que debe afrentar una licantropía hereditaria, cuestión que sobrelleva bastante bien cuando se convierte en el chico lobo más popular del colegio. Tal vez una de las entregas emblemáticas de los ochenta; un éxito popular que le valió hasta para serie animada, de esas que recordamos haber visto por la televisión nacional. Por supuesto, los clichés no escaparán de esta especie de teenexplotation licántropo: locas fiestas adolescentes, porristas lobo-fans, ridículos pasos de baile, la chica linda zunga y la súper amiga enamorada; en fin, una simpática y divertida historia que nos enseña una lección: un gran poder conlleva una gran responsabilidad (un momento… ¿Eso no era de Spiderman?)

sábado, 3 de noviembre de 2012

THE HOWLING. Ciclo "Licantrópico"




Dirección: Joe Dante
Guión: John Sayles (novela: Gary Brandner)
Año: 1981
País: EE.UU.
Duración: 91 min.
Reparto: Dee Wallace, Patrick MacNee, Dennis Dugan, Christopher Stone, Belinda Balaski, Slim Pickens, John Carradine, Robert Picardo, Dick Miller.

Imagínese. Después de ayudar a capturar a un asesino demencial, usted decide que unas vacacioncillas en un centro terapéutico en las montañas son perfectas para recuperarse. Buena decisión. Eso, si usted no corre con la mala suerte de que su lugar de reposo sea también un centro de acondicionamiento para Hombres Lobo. Responsable de Piranha, Gremlins y algunos episodios de The Twiligh Zone y Amazing Stories, Joe Dane llega a la pantalla de Videodromo con una de las mejores versiones cinematográficas sobre Licántropos. Hábilmente tratada para la época, se ha convertido en un clásico que nada tiene que envidiar a los lobitos "sesis" de Crepúsculo o Underworld. The Howling es todo cuanto nos gusta: efectos especiales de verdad, mujeres lobo despampanantes, honenajes y guiños en todo el metraje, animalitos, un reparto recurrente del género y transformaciones simpáticas. Pa' que aúllen, pues.

domingo, 28 de octubre de 2012

THE WOLFMAN. Ciclo "Licantrópico"



Dirección: George Waggner
Guión: Curt Siodmak
Año: 1941
País: EE.UU.
Duración: 67 min.
Reparto: Claude Rains, Warren William, Ralph Bellamy, Patric Knowles, Bela Lugosi, Maria Ouspenskaya, Evelyn Ankers, J.M. Kerrigan, Fay Helm, Lon Chaney Jr., Forrester Harvey


“Aún un hombre de corazón puro que reza por las noches, puede convertirse en lobo, al nacer los acónitos bajo la luna de otoño”… Un dicho que no para de escuchar Larry Talbot al arribar al pueblo donde vive su acaudalado padre, y tal vez, el último paraje que visitará. En lamentables circunstancias, es mordido por un hombre-lobo, quien le marca con la maldición de la estrella de cinco puntas, convirtiéndolo en un voraz licántropo en las noches de luna llena; una bestia asesina que solo podrá ser detenida con un arma forjada en plata. Estrenada en tiempos de Upa, épocas en donde los estudios Universal daban a luz sus más famosas producciones de horror, les traemos a ustedes la película que hizo famoso el mito del hombre-lobo en el cine, cumpliendo con una parte de la cuota que saldaremos cuando pasemos otro par de monstruos (la Momia, el Hombre Invisible, Dr. Jeckill & Mr. Hide). Una preciosa producción de época, puro terror de antaño para asustar a los abuelitos.



jueves, 25 de octubre de 2012

Nuevo Ciclo: "LICANTRÓPICO".



El instinto salvaje está latente a pesar del esfuerzo por domesticar la condición natural de nuestra raza. Somos animales a pesar de todo. La presencia del famoso mito del “Hombre Lobo” data desde la antigua Grecia, quizás como un intento de explicar el comportamiento animal que se desborda sin poder contenerse. La tradición cuenta que aparece cada noche de luna llena para causar pánico, dolor y muerte a quien se le atraviese; por supuesto, solamente podrán detenerlo con una bala de plata (para que sepan pues). Este monstruo se convirtió en icono del terror cinematográfico junto a Drácula, la Momia, Frankenstein y el Monstruo de la Laguna Negra gracias a las clásicas producciones de los estudios Universal. Sin embargo, desde que se escuchó el primer aullido en las pantallas de cine, su historia se ha transformado muchas veces, por lo cual podremos encontrar películas sobre Licántropos escabrosas, fantásticas o divertidas.

En el Videodromo, nos dejamos morder para adquirir la maldición y traerles a ustedes, entre pelos, aullidos y muchos mordiscos, una manada de hombres lobo que se transformarán bajo el brillo del proyector.

martes, 16 de octubre de 2012

THE STREET FIGHTER. Ciclo "Femmes Fatales VS Machos Patanes"


Dirección: Shigehiro Ozawa
Guión: Koji Takada & Motohiro Torii
Año: 1974
País: Japón
Duración: 91 min.
Reparto: Sonny Chiba, Goichi Yamada, Tony Cetera, Masafumi Suzuki, Masashi Ishibashi, Akira Shion, Osman Yusuf.

Clásico entre clásicos del país nipón, se asoma por la pantalla del Videodromo, The Street Fighter, protagonizado por uno de los más grandes iconos de acción del país orienta, Sonny Chiba. Pecado es confundirla con la producción basada en el videojuego, pecado es no verla sin censura (aquí nos encargamos). Después de la muerte del inolvidable Bruce Lee, las productoras japonesas deciden explotar las artes marciales y es allí cuando sale este caballero interpretando a Terry Tsurugi, antihéroe de la trilogía. Y es que este señor no es nada diplomático a la hora de repartir patadas y puños, recibiendo la máxima clasificación: X y siguiendo el Tao más violento posible: si va a pelear, pelee sucio.



domingo, 7 de octubre de 2012

CLEOPATRA JONES. Ciclo "Femmes Fatales VS Machos Patanes"


Dirección: Jack Starrett
Guión: Sheldon Keller & Max Julien
Año: 1973
País: EE.UU.
Duración: 89 min.
Reparto: Tamara Dobson, Bernie Casey, Brenda Sykes, Antonio Fargas, Dan Frazer, Bill McKinney, Stafford Morgan, Don Cornelius, Shelley Winters, Paul Koslo, John Garwood, Christopher Joy, Nich Dimitri.

Un blaxplotation que no alcanzamos a pasar para el Petronio. Esta es la primera entrega de Cleopatra Jones, agente superespecial en operaciones internacionales (o eso era lo que se pretendía inicialmente) que después de saber el presupuesto de la película, prefiere enfrentarse contra una blanquita ninfómana de mediana edad que lidera el cartel de drogas local, circunstancia que convierte el barrio en centro de traficantes y balaceras que no han podido ser controladas por las autoridades locales. Tamara Dobson es junto a Pam Grier y Richard Roundtree, reina del género. Audaz, inteligente, dura y con fantásticos atuendos a la moda, Cleopatra se encarga de repartir justicia y poner a la mujer afroamericana en posición de poder. Además tiene tumbao, cosa sabrosa.


sábado, 29 de septiembre de 2012

DEATH WISH. Ciclo "Femmes Fatales VS Machos Patanes"


Dirección: Michael Winner
Guión: Wendell Mayes (novela: Brian Garfield)
Año: 1974
País: EE.UU.
Duración: 93 min.
Reparto: Charles Bronson, Vincent Gardenia, William Redfield, Hope Lange, Stuart Margolin, Stephen Kyats, William Redfield, Jack Wallace, Jeff Goldblum.

No hay bigote más memorable en las lides vengativas que el de Charles Bronson. De la misma línea de Harry Callahan (El sucio), “Dispare y después pregunta”, Bronson interpreta a uno de los vigilantes más paraos  de la historia cinematográfica. Después de un desafortunado incidente, donde unos muchachos con pocos modales dan un pase gratis de Violación y golpiza a su esposa e hija, Paul Kersey decide tomar la justicia por su propia cuenta y sale a repartir plomo a diestra y siniestra a cuanto maleante se atraviese.  La primera de una recordada saga setentera, con muchos adeptos entre los gallinazos ávidos de acción y plomo con ganas de ser jueces, jurado y verdugo.


viernes, 21 de septiembre de 2012

LADY SNOWBLOOD. Ciclo "Femmes Fatales VS Machos Patanes"






Dirección: Toshya Fujita
Guión: Kazuo Uemura, Kazuo Koike (cómic: Kazuo Kamimura)
Año: 1973
País: Japón
Duración: 97 min.
Reparto: Meiko Kaji, Toshio Kurosawa, Masaaki Daimon, Miyoko Akaza, Shinichi Uchida, Takeo Chii, Noboru Nakaya, Yoshiko Nakada, Akemi Negishi, Kaoru Kusuda, Sanae Nakabara, Hosei Komatsu.


Basado en el reconocido manga de Kazuo Kamimura, pero sin las escenas sexuales explícitas del mismo, traemos esta adaptación cinematográfica donde Meiko Kaji, la majestuosa nipona de ojos penetrantes encarna a Yuki. Concebida y entrenada con el único propósito de ejecutar los agresores de su madre, nuestra protagonista se convierte en una mujer letal e implacable que sacará su katana por dinero, desprecio o culpabilidad. Aunque se ha convertido en referente de directores y amantes del género, esta película les supera por mucho: Yuki caminando pensativa sobre la nieve o en la playa, las bonitas escenas de violencia en blanco/rojo, la banda sonora descarnada, los silencios tajantes. Es fría y maravillosa, como debe ser una mujer fatal.




Nuevo Ciclo: "FEMMES FATALES vs MACHOS PATANES"


Ya, admitámoslo: los dos extremos son igual de peligrosos; los dos extremos pueden llegar a ser igual de hijueputas. Así que lejos de un trasnochado discurso de género, nos limitaremos a disfrutar de todo aquello que la naturaleza nos brindó, y como no, aprovecharemos los atributos que nos hacen una especie interesante ante los ojos de muchos. El agudo encanto de las féminas y la brusquedad de algunos caballeros, son protagonistas en este cautivador enfrentamiento entre filmes, en donde no nos interesa tener un ganador, sino, una espectacular interacción entre dos caracteres que se manifestan desde la carne que identifica su sexo. Igual de agresivos, igual de astutos, igual de frágiles, igual de letales. Son rompecorazones, ya sea que lo hagan a puño, espada o bala: harán y desharán para salirse con la suya, el límite solo lo impone la voluntad de su genio. Fatales y patanes, que mejor convenio.

viernes, 14 de septiembre de 2012

BRIDE OF RE-ANIMATOR. Ciclo "Matasanos"




Dirección: Brian Yuzna
Guión: Brian Yuzna
Año: 1990
País: EE.UU.
Duración: 97 min.
Reparto: Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Claude Earl Jones, Fabiana Udenio, Kathleen Kinmont, Mel Stewart, Mary Sheldon, Marge Turner, Johnny Legend.

¿Le agotan las relaciones tormentosas? ¿Sus compañeros le son incompatibles? ¿Sus amigos son poco confiables? ¡Pues no se diga más y acuda al consultorio de los doctores West & Cain! Tenemos material fresco para cualquier tipo de requerimiento: cabezas aladas, dedos para ver donde mete la mano, pies cosquilludos y muchos otros accesorios para el destripador de hoy. Con el mejor sistema de cuotas ¡Pague y tome pa' que lleve! El ilustre Dr. Herbert West, vuelve a la carga con su jeringa repleta de fluorescente reanimator. Descartado el método que utilizó en la primera entrega de esta saga, ahora tiene la teoría que para resusitar bien a un cuerpo, es necesario aplicar la fórmula en cada una de sus partes muertas. Esto resultará en lo mejor del gore noventero y claro, siempre cerca a usted.


viernes, 7 de septiembre de 2012

THE BRAIN THAT WOULDN'T DIE. Ciclo "Matasanos"

Dirección: Joseph Green
Guión: Joseph Green & Rex Carlton
Año: 1962
País: EE.UU.
Duración: 82 min.
Reparto: Jason Evers, Leslie Daniela, Virginia Leite, Marilyn Hanold, Paula Maurice, Adele Lamont, Bonnie Sharie, Bruce Brighton, Arny Freeman.

La cosa va así. La novia de un cirujano inescrupuloso y obsesionado con la prolongación de la vida humana es decapitada en un accidente. Por supuesto, éste aprovecha el incidente para conservar viva su cabeza mientras encuentra un cuerpo deseable para implantarla. Nada romántico, puro rigor científico. Entretanto, la cabeza está deprimida, se quiere morir y no para de anunciarlo. Nadie le hace caso, así que desarrolla poderes telepáticos para conversar con el monstruo de al lado. A pesar de haber sido rodada en dos semanas, en estudio improvisado en un hotel alquilado, con actores por correspondencia, que se pospusiera su estreno algunos años y American Internacional Pictures cortara las escenas gore sin consideración, esta cinta logra salir victoriosa gracias a su argumento y estilo precario pero efectivo.